REGULAMIN UDZIAŁU W SPEKTAKLACH TEATRU SPEŁNIENIE PRZY STUDIU ALISOFBALLET

Udział w naszych spektaklach jest procesem artystycznym, który wymaga zaangażowania, regularności i odpowiedzialności. Tworzymy teatr zespołowy – każdy artysta jest ważną częścią całości, a jakość spektaklu zależy od wspólnej, konsekwentnej pracy.
Poniższe zasady zostały wprowadzone, aby zapewnić wysoki poziom artystyczny, komfort pracy oraz sprawiedliwe warunki dla wszystkich uczestników.

1. Zajęcia obowiązkowe dla artystów spektaklu

Aby zapewnić spójność techniczną i pełne przygotowanie, udział w naszych produkcjach wymaga wykupienia specjalnego Karnetu Teatralnego, który obejmuje:
a) Zajęcia baletowe
Obowiązek uczęszczania na zajęcia baletowe do naszego Studia wynika z konieczności zachowania jednolitego stylu, metodyki i poziomu technicznego w grupie. Do wyboru są karnety z różną liczbą zajęć w tygodniu:
1 zajęcia baletowe w tygodniu
2 zajęcia baletowe w tygodniu
2 zajęcia baletowe w tygodniu + trening wzmacniający
3 zajęcia baletowe w tygodniu

b) Próby do spektaklu
Na początku pracy nad spektaklem próby odbywają się 1 raz w tygodniu (soboty).

W okresie intensywnych przygotowań, bliżej premiery lub spektakli, próby odbywają się 2 razy w tygodniu (sobota i niedziela).

c) Zajęcia aktorskie
Stanowią integralną część pracy nad spektaklem. Tworzymy nie tylko choreografię, ale świat sceniczny, postacie i emocje – dlatego rozwój aktorski jest równie ważny jak technika taneczna.
Zajęcia aktorskie są obowiązkowe i odbywają się 2 razy w miesiącu.

2. Obecność na próbach

Udana praca zespołowa wymaga pełnej obecności. Każda nieobecność tworzy lukę w układzie, co zakłóca pracę całej grupy.
Aby zapewnić ciągłość pracy i spójność spektaklu każda osoba biorąca udział w spektaklu zobowiązana jest do obecności na minimum 80% prób.

Przekroczenie limitu nieobecności może skutkować utraceniem możliwości udziału w spektaklu.

Spóźnienie na próbę powyżej 20 minut jest traktowane jako nieobecność.

W przypadku nieobecności na próbie artysta zobowiązany jest do samodzielnego uzupełnienia materiału (np. na podstawie nagrań) przed kolejną próbą, tak aby nie opóźniać pracy zespołu i zachować płynność procesu twórczego.

W przypadku planowanej lub nagłej nieobecności na próbie artysta zobowiązany jest do jak najszybszego poinformowania pedagoga, tak aby możliwe było odpowiednie zaplanowanie pracy i uwzględnienie ewentualnych luk w układach. Niezgłoszona nieobecność zostaje odnotowana jako nieusprawiedliwiona, a powtarzające się przypadki braku informacji mogą skutkować stratą pierwszeństwa w obsadach, ograniczeniem lub cofnięciem udziału artysty w spektaklu.

Obecność na próbach będzie ściśle kontrolowana i oznaczana w harmonogramie.
Oczywiście rozumiemy, że zdarzają się sytuacje losowe, takie jak choroba czy wypadek. Każdy taki przypadek będzie rozpatrywany indywidualnie, z poszanowaniem sytuacji artysty i potrzeb zespołu.

3. Punktualność i przygotowanie do prób

Szanujemy czas zespołu i wspólną pracę – punktualność jest jej nieodłączną częścią.
Próby rozpoczynają się punktualnie o wyznaczonej godzinie. Oficjalny czas rozpoczęcia próby jest czasem startu pracy. Oznacza to, że do tej godziny musicie być już w pełni rozgrzani i gotowi do intensywnego wysiłku.
W związku z tym artyści zobowiązani są do wykonania samodzielnej rozgrzewki przed próbą.
Serdecznie zapraszamy na salę już na 40 minut przed planowanym rozpoczęciem próby. Jest to czas przeznaczony na samodzielną rozgrzewkę, ponowne przećwiczenie trudniejszych fragmentów i mentalne przygotowanie do pracy.

4. Bonusy

Artyści, którzy wykażą się 100% frekwencją na próbach w danym miesiącu, otrzymują 10% rabatu na kolejny karnet teatralny jako wyraz uznania za ich zaangażowanie, odpowiedzialność i profesjonalne podejście do pracy zespołowej.

Teatr Spełnienie Artystycznych Marzeń oraz Szkoła Baletowa Alisofballet doceniają artystów, którzy wykazują się ponadprzeciętnym zaangażowaniem, systematycznym rozwojem artystycznym oraz odpowiedzialnym podejściem do pracy zespołowej.

W ramach uznania możliwe jest: powierzenie ról solowych lub bardziej odpowiedzialnych partii scenicznych – z uwzględnieniem zarówno poziomu technicznego, jak i dojrzałości artystycznej oraz gotowości do pracy zespołowej; udział w warsztatach oraz dodatkowych formach kształcenia, organizowanych przez Teatr Spełnienie i Studio Alisofballet, jako element dalszego rozwoju.

5. Postanowienia końcowe

Udział w spektaklach Teatru Spełnienie przy Studiu Alisofballet oznacza akceptację powyższych zasad.
Regulamin ten powstał z troski o jakość pracy, rozwój artystów i wysoki poziom artystyczny spektakli.
Tworzymy teatr oparty na zaufaniu, odpowiedzialności i pasji – a jasne zasady są fundamentem tej współpracy!